人教版高中语文第四册：《茶馆》教案

概要：复排《茶馆》简直是一场冒险。对京都往事同样一往情深的姜文，曾经买断了《茶馆》的改编演出权达数年之久，终于不敢轻易动手而放弃，转向了自己熟悉的阳光灿烂的60年代。今天，林兆华泡的新茶，虽然清新芳香，却少了那股历史的陈味，他对经典的解读，更像是一种“创造性的背叛”。“马，死马是医不活的，活马是早晚要死的。”正如老舍这句著名的台词一样，《茶馆》的艺术成就是综合性的。它是无法“克隆”的。这也许就是后代艺术家们摆脱不了的经典宿命。茶馆奇观：传统表演的终结一晃42年，《茶馆》对后人影响是巨大的。后来的话剧表演，无法超越《茶馆》，它为中国的话剧树立了样板，它所确立的现实主义创作原则，成为“北京人艺演艺学派”的核心话语。艺术家们在台上身怀绝技的表演，把市俗语言发挥到极致的能力，在今天看来，简直成了舞台奇观。每次看《茶馆》，都是一种仰视。因为，那种刻骨的表演，是高可不攀的山峰。许多人怀念《茶馆》，演员创造了舞台表演的经典程式，举手投足，人物形象都入木三分。50年代，那是一个属于舞台的时代，大批话剧艺人都经过正统的科班训练，他

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　　复排《茶馆》简直是一场冒险。对京都往事同样一往情深的姜文，曾经买断了《茶馆》的改编演出权达数年之久，终于不敢轻易动手而放弃，转向了自己熟悉的阳光灿烂的60年代。今天，林兆华泡的新茶，虽然清新芳香，却少了那股历史的陈味，他对经典的解读，更像是一种“创造性的背叛”。
　　“马，死马是医不活的，活马是早晚要死的。”正如老舍这句著名的台词一样，《茶馆》的艺术成就是综合性的。它是无法“克隆”的。这也许就是后代艺术家们摆脱不了的经典宿命。
　　茶馆奇观：传统表演的终结
　　一晃42年，《茶馆》对后人影响是巨大的。后来的话剧表演，无法超越《茶馆》，它为中国的话剧树立了样板，它所确立的现实主义创作原则，成为“北京人艺演艺学派”的核心话语。艺术家们在台上身怀绝技的表演，把市俗语言发挥到极致的能力，在今天看来，简直成了舞台奇观。
　　每次看《茶馆》，都是一种仰视。因为，那种刻骨的表演，是高可不攀的山峰。许多人怀念《茶馆》，演员创造了舞台表演的经典程式，举手投足，人物形象都入木三分。50年代，那是一个属于舞台的时代，大批话剧艺人都经过正统的科班训练，他们的表演，是真正源自生活而高于生活的，底气十足，醇香醉人。www.laixuea.com
　　在新版《茶馆》中，我们看到的是另外一种形式的表演：生活化。濮存昕、梁冠华不再“端着架子，提着气”，一切尽可能贴近现实，讲究自然和生活化，犹如“贫嘴”张大民在电视荧屏中那样洒脱随意。无论观众反应如何敏感，这其实是电视时代的表演对舞台神话的终结。
　　杨立新、何冰等电视喜剧明星们在“演绎”《茶馆》时，似乎感到了巨大的心理恐慌和文化准备上的不自信。如何化解习惯电视的即兴表演和传统舞台程式形成的尖锐对立，这是对演员的严峻挑战，或者说是对演技的考验。
　　《茶馆》的不可解读性，从技术上说，是表演观念上的差异。当年，在以舞台为中心的美学法则下，于是之等老艺术家的表演，几乎是意象式的聚焦，他们反复体验生活，接着了旧都的地气，甚至借鉴了戏曲技巧，因袭了帝京神韵，对小市民的描摹刻画，达到了出神入化的境界。而今天，以镜头为核心的时代，无可避免地使演员的表演法则，发生重大改变，不求神似，但求形似，当新派演员带着复古激情，粉墨登场时，他们无法超越的自然是历史和文化这道门槛，在酒吧茶坊越来越多，正在飞速取代大茶馆的年代里，后人甚至连体验生活，都成了一种奢望。
　　新版《茶馆》的剧场，充满着一种说不清的复杂氛围，这是怀旧和唯新，两种不同的观剧情怀在反复纠缠，濮存昕放任松弛的创造，和英若诚恪守严格的程式，传递的是不同的时代信息。相见不如怀念，对泡惯旧茶馆的观众们，最担心的是，传统《茶馆》艺术的绝迹。
　　怀念茶馆，还不如说，是对经典舞台的追忆。当于是之、李默然、焦晃等这些名字，渐渐从人们记忆中消退后，那也意味着洋溢着传统精神和理想主义的话剧时代的终结。
　　茶馆记忆：市井生活的挽歌
　　仅仅42年，《茶馆》就成了文化古董。实在让人感喟时代变迁之快。在文化和表演都无法对位的情况下，唯一能见效的复制方法，就是仿古做旧。实际上，我们在舞台上也看到了导演林兆华在这方面的用心良苦。
　　新老《茶馆》，最大的不同是对市井生活形态的雕琢上。为展现旧京风俗，新版《茶馆》在台上铺陈了许多民俗符号，原来八张桌子三面墙的经典格局，被开放的茶棚、店铺和街道所取代，大幕两边都搭起了当铺和雅座。各种老北京的叫卖声，拉洋车、剃头挑子、买烤白薯的，在台上穿梭交织，犹如一幅民俗展览。
　　这种做法转移了观众视线，却也有背离原作精神之嫌。老舍为我们营造的《茶馆》，民俗况味是融入演员角色之中，通过言谈举止体现，是活的载体，给人文化上的视听满足，是天然物化。而林兆华的实景堆砌，则是刻意营造，犹如画卷般庞杂，淹没了人物。《茶馆》在文学价值上最迷人的地方，就是东方艺术特有的意境：蓄势待发，含而不露。老舍笔下那种“3幕戏50年”的大写意。“透过茶馆看中国，一句话说世界”的机巧，恰恰是根植于市井文化的真谛，镇定自若，却又深刻入味。新版《茶馆》对民俗图景的描摹，反有添足之憾。也许，不过是掩人耳目的叙事策略吧。

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