概要：通俗唱法是一门和电声密切结合的学问，因而与话筒结下不解之缘，话筒有质量上的区别，而更重要的却是音响师（或称主调音师），“调音”是一门相当高深学问，不仅要充分了解各种键钮的性能，更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力．大歌星都有自己特聘的调音师，一个优秀的调音可以造就一个歌手成为 “星”一个拙劣的调音师也可以毁掉一个歌星．所谓“录音棚歌手”，大多只有乐感（有的甚至乐感都很差）而没有唱法基本功，从音量到音色，全靠电声塑造．随着科学的高度发展，很可能有一天会产生电脑歌手，不过这就不在本收探讨范围内了．但作为一门唱法来讨论，“唱”始终该是“主”，电声应该是“客”，这个概念不能颠倒（现实中的确存在这种颠倒现象）．有些拙劣的音响师（俗称开关师）根本不懂音响，更无自知之明，效果不佳时，还一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非．音响学是一门非常高深的科学，国际上从事音响工作的人
通俗唱法是一门和电声密切结合的学问，因而与话筒结下不解之缘，话筒有质量上的区别，而更重要的却是音响师（或称主调音师），“调音”是一门相当高深学问，不仅要充分了解各种键钮的性能，更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力．大歌星都有自己特聘的调音师，一个优秀的调音可以造就一个歌手成为 “星”一个拙劣的调音师也可以毁掉一个歌星．所谓“录音棚歌手”，大多只有乐感（有的甚至乐感都很差）而没有唱法基本功，从音量到音色，全靠电声塑造．随着科学的高度发展，很可能有一天会产生电脑歌手，不过这就不在本收探讨范围内了．但作为一门唱法来讨论，“唱”始终该是“主”，电声应该是“客”，这个概念不能颠倒（现实中的确存在这种颠倒现象）．有些拙劣的音响师（俗称开关师）根本不懂音响，更无自知之明，效果不佳时，还一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非．音响学是一门非常高深的科学，国际上从事音响工作的人，是相当受人尊崇的；特别是这个“师”的头衔，它要求高度灵敏的听觉辨别力加上熟练的控制调音台的能力．才配得到“师”的桂冠．
作为歌手而言，使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题．成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容．
它的具体要求是：
1、 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”．要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前．这种靠前还必须是“高度集中的”．“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高．
2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散．在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来．
3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”．帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来．”就是这个意思．
4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”．也是同样性质．如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了．也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的；要不声音就无法集中；日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果．相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强．奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了．“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，（因为声音实际上总是通过嘴巴出来的）始终应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键．腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开．反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了；第三种是指“声音靠在气上”（传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点）因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力- ---阻力又如何能和气息产生阻抗？声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一．这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著．值得我国歌坛借鉴．